Va néixer el 25 d'octubre de 1881, en el nombre 36 de la Plaça de Reg de Màlaga. Fill primogènit del matrimoni format per José Ruiz Blasco, professor de l'Escola de Belles Arts d'aquesta capital, i María Picasso López. El seu pare s'encarregarà d'iniciar-li en el dibuix i la pintura.

Al setembre de 1891, José Ruiz Blasco accedeix a una plaça de professor en l'Escola de Belles Arts de La Corunya duent-se a tota la família amb ell. Picasso serà admès en aquesta Escola un any després. Fins a l'any 1898 va utilitzar els cognoms patern i matern per a signar els seus treballs, però des de 1901 va signar només amb el cognom de la mare.

Amb 10 anys, realitza les seves primeres pintures i als 15 ingressa en l'Escola de Belles Arts de Barcelona. Va aconseguir l'ingrés presentant el llenç Ciència i caritat, 1897.

En 1904 s’estableix a París. L'obra d'Edgar Degas i Henri Marie Raymond de Toulouse-Lautrec, van exercir una gran influència sobre ell. En les seves pintures d'aquesta època reflectirà la misèria humana, captaires, alcohòlics i prostitutes. Coneix a la seva primera companya, Fernande Olivier. Amb aquesta relació Picasso va canviar la seva paleta cap a tons roses i vermells; els anys 1904 i 1905 es coneixen, així, com “període rosa”. Els seus temes es van centrar en el món del circ, creant obres com Família de acròbates, 1905. Fa amistat amb el poeta Max Jacob, l'escriptor Guillaume Apollinaire, els marxants Ambroise Vollard i Daniel Henry Kahnweiler i els nord-americans Gertrude Stein i el seu germà Leo, qui es van convertir en els seus primers mecenes. Tots ells van ser retratats pel pintor.

En 1906, durant una estada en Gosol, poble del nord de Catalunya, la seva obra entrarà en una nova fase marcada per la influència de l'art grec, ibèric i africà. El cèlebre retrat de Gertrude Stein, 1905-1906, tracta el rostre en forma de màscara. L'obra clau d'aquest període és Les senyoretes de Avignon, 1907, que no va ser entesa, fins i tot, pels crítics i pintors avantguardistes d'aquell moment.

Influenciats pel tractament volumètric de les formes pictòriques de Paul Cézanne, Picasso i Georges Braque van pintar en 1908 una sèrie de paisatges dintre d'un estil que un crític va descriure després com si haguessin estat fets a força de "petits cubs", imposant-se així el terme cubisme.

La monocromia va prevaler en aquestes representacions de motius totalment fragmentats, mostrats de manera simultània des de diversos costats. Els temes favorits de l'artista van ser els instruments musicals, les naturaleses mortes i els seus amics, es destaca el retrat d'un dels seus marxants Daniel Henry Kahnweiler, 1910.

En l'any 1912 realitza el seu primer collage, Naturalesa morta amb cadira de palla , combinant pasta de paper i un tros de hule sobre un llenç pintat. Aquesta tècnica assenyala la transició cap al “cubisme sintètic”. Dues obres de 1915 demostren la simultaneïtat d'estils que va utilitzar: Arlequí és un quadre cubista sintètic, mentre que un dibuix del seu marxant, Vollard, està realitzat en estil “ingrista”, així denominat perquè emula les formes artístiques del pintor francès Jean August Dominique Ingres.

Obra del seu anomenat període clàssic (1921-1925), anunciat, en part, en els dibuixos ingristes i conseqüència de la seva estada a Itàlia en 1917.

El bust de bronze de Fernande Olivier, també anomenat Cap de dona, 1909, mostra la tècnica de Picasso en el tractament de les formes tridimensionals.

Durant la I Guerra Mundial, es trasllada a Roma per a realitzar els decorats dels ballets russos de Sergei Diáguilev. Allí coneix a la ballarina Olga Koklova, amb la qual contreu matrimoni. Picasso la va retratar en diverses ocasions, igual que al seu únic fill legítim, Pablo (per exemple en Pablo vestit de Arlequí, 1924. Treballa una sèrie de quadres amb figures robustes, pesades, escultòriques, dintre del que s'ha denominat estil ingresco, com per exemple Tres dones en la font, 1921, i obres inspirades en la mitologia com Les flautes de pa, 1923. Al mateix temps va crear també estranys quadres de banyistes inflats i informes, amb caps molt petits i grans cossos, així com retrats de dones en actituds violentes. Diversos quadres cubistes de començaments de la dècada de 1930, en els quals predomina l'harmonia de línies, el traç curvilini i un cert erotisme subjacent, reflecteixen el plaer i la passió de Picasso pel seu nou amor, Marie Thérèse Walter, amb la qual va tenir a la seva filla Maya, en 1935.

Pintada en actituds de repòs, la model del famós quadre Noia davant el mirall, 1932.

En l'any 1935, va portar a terme la sèrie de gravats Minotauromaquia, on barreja els temes del minotaure i les corregudes de braus; en aquesta obra, tant la figura del brau com la del cavall anuncien les imatges del Guernica, el gran mural considerat per la majoria com una de les obres artístiques individuals més important del segle XX.

En 1937, durant la Guerra Civil Espanyola, l'aviació alemanya, va bombardejar el poble basc de Guernica. Poques setmanes després Picasso va començar a pintar l'enorme mural conegut com Guernica. Dos mesos de treball va durar l'obra, que es va exposar en el Pavelló Espanyol de l'Exposició Internacional de París de 1937. El quadre no retrata l'esdeveniment en si; més aviat va voler expressar amb ell la violència i crueltat de l'esdeveniment mitjançant la utilització d'imatges com el brau, el cavall moribund, el guerrer caigut, la mare amb el seu fill mort o una dona atrapada en un edifici en flames. El Guernica va assolir una gran importància com retrat- denúncia dels horrors de la guerra. El quadre va romandre en el Museu d'Art Modern de Nova York des de 1939 fins a 1981, any en el qual va tornar a Espanya.

L'esclat i posterior desenvolupament de la II Guerra Mundial van contribuir que la paleta de Picasso s'enfosquís i que la mort fora el tema més freqüent en la major part de les seves obres. Així ho veiem, per exemple, en Bodegó amb calavera de bou, 1942 i en L'ossera, 1945. Coneix en aquells dies a la pintora Françoise Gilot, amb la qual tindrà dos fills, Paloma i Claude; ambdós apareixeran retratats en nombroses obres que recuperen els primers estils de Picasso.

La seva última companya sentimental, a la qual també va retratar en bastants ocasions, va ser Jacqueline Roque, a la qual va conèixer en 1953 i amb la qual es va casar en 1961. Molts dels últims quadres de Picasso estan basats en les obres dels grans mestres del passat com Diego Velázquez, Gustave Courbet, Eugène Delacroix i Édouard Manet.

A més d'en la pintura de quadres, Picasso va treballar també en centenars de litografies que va realitzar en la impremta de Fernande Mourlot. Es va interessar també per la ceràmica, i així, en 1947, en Vallauris, va realitzar prop de 2.000 peces. Durant aquest temps Picasso va fer també importants escultures: L'home del carner, 1944, un bronze a grandària natural i La cabra, 1950, també en bronze obra d'enorme força. En 1964 va portar a terme la maqueta de Cap de dona, una monumental escultura aixecada en 1966 en acer soldat en el Civic Center de Chicago. En 1968, i al llarg de set mesos, va crear les notables sèries de 347 gravats amb els quals va retornar als seus primitius temes: el circ, les corregudes de braus, el teatre i les escenes eròtiques. Continua realitzat gravats i dibuixos, alguns exposats en la Galeria Leiris de París. A l'octubre, en commemoració del seu noranta natalici, el Musée National d'Art Moderne de París organitza una gran exposició amb obres de Picasso dels Museus Hermitage i Puskin de Rússia.

En l'any 1972 realitza la seva última pintura Embrace el dia 1 de juny. El seu últim dibuix, Figures reclinant-se, ho realitza el 5 de novembre. Al gener de 1973, la Galeria Louise Leiris exposa 156 estampes realitzades en els dos anys precedents.

El dia 8 d'abril de 1973, Pablo Picasso mor en Mougins, França. Dos dies més tard és enterrat en el castell de Vauvenargues.

www.artelibre.net